Мебель в интерьере

Класика XX століття

Класичні меблі. Кінець століття, що непомітно підкрався, заставляє задуматися про те, що багато що із зробленого протягом останнього століття стає класикою. Класикою XX століття. Бурхливого, стрімкого, неймовірно мінливого. Неспішна зміна стилів попередніх епох видається на його фоні фільмом, що переглядається в сповільненому темпі. З тих пір, як в датах з'явилися цифри 1900, життя людства завертілося в ритмі, що все прискорюється.

Останнім привітом з «минулого життя» став шикарно-нервовий модерн - фактично єдиний великий стиль нашого століття. Він привніс в мистецтво взагалі і наочний дизайн зокрема абсолютно нові лінії, абсолютно протилежні повній стильовій плутанині, характерній для рубежу століть. Модерн охопив своєю естетикою, що зачаровує, фактично всю Европу В Австрії його іменували Сецессионом (від латів. secessio - «відхід»), що найточніше відображало принцип зіставлення безладній еклектичності, у Франції - новим мистецтвом, «ар нуво», в Англії - новим стилем, дословно- стиль модерну. Абсолютно особливим був російський модерном. Ця течія подарувала миру немало славних імен. Австрієць Отто Вагнер, бельгієць Анрі Ван де Вельде, угорець Лайош Козма, прекрасний російський майстер Федір Шехтель - всі вони, створюючи новий стиль в мистецтві, переслідували глобальнішу мету-створення «нового стилю життя», чимала роль в якому відводилася інтер'єру вільному від еклектичного хаосу і перевантаженості.

Усередині модерна існували свої направлення. Одне характеризувалося тією нестримною текучістю ліній, романтичною орнаментикою, фантастичною пластичністю деталей, з якими асоціюється в наші дні само поняття модерна. Інше направлення було стриманішим, грунтуючись не на символічному «обплітанні» конструктивної основи рослинними мотивами, а на геометричному малюнку, що якраз виділяє і підкреслює основу

Ця лінія модерна отримала особливий розвиток в творчості Чарльза Рене Макинтоша і створеної ним Школи Мистецтв в Глазго. Чітка форма виробів Макінтоша, знаменитий декоративний прием-«шахматные клітки» у поєднанні з делікатними округленнями окремих елементів - склали своєрідність шотландського модерна. А він, у свою чергу, зробив чималий вплив на творчість австрійських майстрів, зокрема на одного із засновників «Віденських майстерень» Джозефа Хоффмана. Не випадково саме їх моделі пережили у наш час друге народження.

Найбільші європейські фірми-виробники (Cas-sina в Італії, Wittmann в Австрії) випускають римейки дизайну зачала століття і, треба сказати, вони користуються великою популярністю. Деколи навіть дуже великий, якщо говорити про нашу російську дійсність. Чарльз Макинтош так само, як і інші представники модерна, створював не просто окремі предмети, а декоративні прийоми, прагнув сформувати абсолютно новий підхід до інтер'єру Тому коли сьогодні його знамениті стільці або крісла заповнюють зовсім не органічний для них простір, образливий за нерозуміння завдання, яке ставили і вирішували модерністи зачала століття. Це та сама класика, яка вимагає особливого підходу. Якщо наслідування «королівським» стилям можна виявити у все-таки відповідних інтер'єрах (мова про образ, а не про якість), то Чарльза Рене Макинтоша ставлять буквально скрізь. Причому його чудові стільці «пливуть зграями» в інтер'єрах і без того переобтяжених. А він так хотів визволити житловий простір від еклектичної надмірності...

Але повернемося до історії. Кажучи про те, що ми називаємо сучасною класикою, а значить, про ті течії XX століття, які увійшли до історії меблевої справи, не можна обійти увагою настільки оригінальне, таке, що не втратило актуальності і зараз явище, як гнуті меблі. І хоча її поява відноситься до середини XIX століття, особливого розмаху її виробництво досягло на початок століття двадцятого.

Безперечне авторство належить австрійському столярові Міхаелу Тоноту Він придумав технологію обробки дерева гарячим пором і за досить короткий термін зачав проводити стільці, столи і, звичайно, неймовірно популярні крісла-гойдалки в дивно великих для свого часу масштабах. Вже в 1855 році на Паризькій виставці його стільці експонувалися як «товари масового промислового виробництва».

Проста, така, що володіє абсолютно особливою чарівністю меблі Тонета були своєрідним острівцем смаку в стильовій анархії кінця XIX століття. І надалі вона, що злегка загубилася в експресивних лініях модерна, не здалася. Фабрика Thonet успішно працює до цих пір. Причому поширення абсолютно нових синтетичних і полімерних матеріалів дозволяє сподіватися, що остання глава в історії гнутих меблів ще не написана.

А тим часом модерн, що енергійно зачав настання на Европу зійшов із стильової сцени настільки ж швидко, наскільки нестримно увірвався на її підмостки. Фактично він вичерпав себе на початок першої світової війни. Його орнаментальность ставала химернішою і складнішою, нервові лінії усе більш заплутувалися, неначе мистецтво передчувало швидку катастрофу і прагнуло сховатися від неї. Війна на якийсь час загальмувала творчі пошуки, а коли її пожежа помалу зачала стихати, на зміну модерну з'явився абсолютно протилежний стиль.

У мистецтві «стрясав основи» кубізм. До цього часу він пройшов свій пік в живописі: Поль Сезанн вже призвав «трактувати натуру за допомогою циліндра, кулі, конуса», скандальні «Авіньонськие дівчата» Пабло Пікассо вже

отримали ярлик «вивіски для борделя», вже було написано аналітичне есе Аполлінера «Живописці-кубісти». Нові принципи досягли прикладного мистецтва. У меблевому виробництві в цей період особливе місце займали голландці. Теоретичні дослідження активно вела група De Stijl. Її зусилля були направлені на створення концепції простору як складної структури, утвореної пересічною плоскістю. Спільні принципи поширилися і на дизайн побутових предметів. У 1917 році Джозеф Рітвельд придумав крісло, формою менший всього що нагадувало своїх затишних попередників. Сам Рітвельд дав йому відповідне стилю, абсолютно неромантичне определение-«аппарат для сидіння». Всі компоненти строго вичленували і для більшої переконливості забарвлені в характерні для стилю чисті кольори. Скелетовидний Red Blue, модель Berlin 1923 року і стілець Zig-Zag 1934 року стали своєрідними іконами, культовими витворами меблевого мистецтва XX століття.

Не менше значення мали пошуки, які велися в Баухаузе-«колибелі сучасного промислового дизайну». Дітище німецького архітектора Вальтера Гропіуса було покликане вирішити проблему з'єднання творчих пошуків і реальної практики промислового производства-«преодолеть пропасти, лежачу між реальністю і ідеалізмом». У меблях з майстерень Баухауза послідовно просліджуються риси кубізму і конструктивізму, що змінив його. У 1922 році тоді ще студент Баухауза Марсель Брейер сконструював стілець, схожий на «апарат» Рітвельда, а через два роки він же розробив модель крісла з порожнистих металевих трубок, що стало популярним у всьому світі.

У 20-х роках для архітектури і наочного дизайну (хоча до «офіційного народження» цього терміну справа ще не дійшла) настало чергове «золоте століття». Сменявшие один одного" принципи конструктивізму, раціоналізму, функционалізму, «органічної архітектури» з різних точок зору відображали новий підхід до архітектури взагалі, інтер'єру зокрема і їх взаєминам з людиною. Меблям при цьому відводилася одна з провідних ролей Приблизно в один час творили Френк ллойд Райт, безкомпромісний новатор Ле Корбюзье, автор «будівель, що увійшли до приказки, з скла і бетону» Міс Ван дер Рої.

Ван дер Рої і Гропіус після закриття Баухауза нацистами емігрували до Америки Влившись в групу так званої «школи Чикаго», вони стали активними пропагандистами функционалізму, апологетом якого в Европе був у той час несамовитий Ле Корбюзье.

Стиль назвали «інтернаціональним», і під такою назвою він увійшов в багато книг і підручники. «Форма визначається функцией»-решительный і безкомпромісний девіз, проголошений в Чикаго; «будинок-машина для жилья»-не менш жорстке визначення Ле Корбюзье.

Нова концепція архітектури тут же відбилася на меблях - для своїх добутків архітектори-новатори проектували власну обстановку В стільцях і кріслах строго враховувалися параметри людського тіла, зайва декоративність повністю виключалася.

Як це не дивно, строгі рамки не робили меблі ідеально комфортною, частенько заставляючи людське тіло випробовувати незручність від заданого положення. І хоча знаменита лежанка Корбюзье нескінченно елегантна (особливо оформлена шкурою), довгий час в ній дійсно не протягнеш. Комфортніші не менш знамениті «кубічні» дивани і крісла, що послужили прототипом для величезного числа розробок подальших десятиліть. Ідея широко експлуатується і до цього дня.

Меблі Міса Ван дер Рої, як і меблі Корбюзье, відображала основні принципи новою архитектуры-взаимо-проникновение зовнішнього і внутрішнього просторів, вирішення інтер'єру як єдиного «перетікаючого простору» без традиційних ізольованих кімнат, відсутність привнесених і всякихчужеродных декоративних елементів. У мистецтво побутової речі Ван дер Рої ввів девіз «большое-в малому», до цих пір накреслений на «брамах» сучасного дизайну. У 1927 році майстер запатентував стілець MR-типовую модель для масового виробництва з гнутих трубок з пружинячим сидінням. Неможливо перерахувати, скільки разів він впо-следствии перевидавався і скільки варіацій на його тему було сконструйовано дизайнерами різних років.

Не менш відома і модель Ван дер Рої Barcelona, вперше представлена в 1929 році на Міжнародній виставці в Барселоні. У ній вже помітна відмова від строгих формальних підходів до конструкции-иростота і раціональність форми поєднуються із зручними прошитим сидінням і спинкою, обтягнутими шикарною шкірою. «Естетика доцільності» поступилася місцем гуманнішому принципу що і було визнано самим Місом Ван дер Рої: «Форми ради форми не існує; форма-не мета роботи, а виключно її результат». За архітектурою і наочною середою знов було визнано право на неповторність.

Характерний, що саме в цей час, на початку Зо-х років, в Америці був «заново відкритий» вже немолодий Франк ллойд Райт-архитектор, що ніколи не відмовляв своїм творінням в індивідуальності, один з найцікавіших майстрів, яких дала миру його прагматична батьківщина. Творчість Райта протиставляється істориками «інтернаціональному стилю», як романтизм- реалізму. Дійсно, символ функционализма-чикагские близнята-хмарочоси Ван дер Роє-прямо протилежні символу творчості Райта-неразривно пов'язаному з природою «Будинку над водопадом».

Американський архітектор став визнаним лідером «органічної архітектури», заснованої на унікальності споруди, побудованої з врахуванням індивідуальності замовника. Природа взаємодіяла з архітектурою і інтер'єром не просто на основі формальної «відвертості» будівлі в зовнішній світ за рахунок скління. Вони буквально «перепліталися» завдяки делікатному «вбудовуванню» будівлі в пейзаж, який, у свою чергу, «проростав» усередині споруди фрагментами скель, деревами, струмками. Райт відкидав балки, колони, карнизы-конструктивные елементи, що заважають «вы-разительному перебігу безперервної поверхні».

Меблям, які він проектував для всіх своїх споруд, були властиві ті ж риси. Знамениті високі стільці для резиденції в Oak Park хоча і несуть в собі явні риси «геометричного» модерна, проте вже істинно райтовские». Чітка форма, обмежена прямими кутами, дає відчуття безперервної поверхні за рахунок довгих ВУЗЬКИХ прорізів в спинках.

Домашні меблі повинні відображати структуру дома-это був принцип наочного дизайну Райта. У 1904 році проектуючи Larkin office building в Буффало, він, вперше в світі, обставив його повністю металевими стільцями, що не імітують дерев'яні конструкції. Для цього ж будівлі (а також для власного будинку) Райт сконструював більш традиційні (але не менш революційні) стільці на основі дерев'яної рами. Саме вони і справили незабутнє враження на Джерріта Рітвель- так, а значить, і на всю подальшу історію дизайну меблів.

У Америці Френк ллойд Райт був до початку 30-х років фактично єдиним представником романтичної «органічної архітектури». Напористий функционалізм злегка відсунув його убік Проте на Нью-йоркській Міжнародній виставці сучасної архітектури 1932 року, поряд з широко представленою (і що викликала величезний інтерес) архітектурою Старого Світла, «прямокутна» Амер-іка пригадала про Райте і прийшла від свого «відкриття» з повне захоплення Виявилось, що пророки бувають і в своєму по батькові...

Бурхливий початок XX століття приніс миру повністю новий погляд на живопис, архітектуру, прикладні ремесла. Протягом всього трьох десятиліть змінилася безліч різних «измов». Це воістину був період справжніх «лабораторних досліджень». А після Другої світової війни дизайн вже сприймався як окремий вид мистецтва. Скандінавські країни, Німеччина і, звичайно, Італія-страни, де з середини сорокових років і до сьогоднішнього дня ведуться безперервні пошуки, здатні щороку дарувати миру все нові імена і нові відкриття.

Масове промислове виробництво предметів обстановки не притупило невигубну тягу художників до експерименту І в майстернях сучасних дизайнерів, поряд з моделями для фабричного виготовлення, постійно народжуються унікальні предмети, не розраховані на широке тиражування, але риси дизайну, що несуть в собі, вже третього тисячоліття...